Cultura

Comienza el 8° Festival Internacional de Marimbistas

El Instituto Estatal de Cultura (IEC) y el Consejo Nacional para Cultura  y las Artes (Conaculta) invitan al arranque del 8° Festival Internacional de Marimbistas este miércoles 27 de agosto a las 20:00 horas, el cual abrirá con la presentación de la Marimba del Gobierno del Estado de Tabasco, de México y el Taller de Marimba de la Universidad de Costa Rica, de Guanacaste. La cita es en el Teatro del Estado Esperanza Iris.

 

La Marimba del Gobierno del Estado de Tabasco está a cargo de Raúl Guzmán Morales. Inició en 1962, cuenta con 13 elementos y se ha presentado en convenciones estatales, nacionales e internacionales.

 

El Taller de Marimba de la Universidad de Costa Rica, de Guanacaste, que es un proyecto de la universidad, busca desde el año 1979 rescatar la tradición oral musical de la región mediante cursos, talleres de instrumento regional, presentaciones artísticas e investigaciones sobre el acontecer de esta provincia tan representativa para el país.

 

Han realizado alrededor de 4 mil 200 presentaciones, asistiendo a festivales internacionales en diferentes países como Austria, Italia, Argentina, México, Colombia, Venezuela, Chile, España, Polonia y Perú. Producto de esa labor, se han  producido CD´s, artículos científicos y  libros sobre la cultura de Guanacaste. Entrada gratuita.

Convocan a mediadores de lectura a inscribirse en el periodo de credencialización 2014

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El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), a través de la Dirección General de Publicaciones, y el Instituto Estatal de Cultura (IEC), convocan a los mediadores que participan en el Programa Nacional Salas de Lectura en Tabasco a inscribirse en el periodo de credencialización 2014.

 

El proceso se realizará el sábado 30 de agosto de 2014, a partir de las 9:00 horas en el Auditorio Jesús Ezequiel de Dios de la Biblioteca Pública José María Pino Suárez.

 

Los requisitos señalan que los mediadores deben tener una sala de lectura activa; ser residentes o sesionar en el estado de manera permanente; ser mediador con trayectoria o haber cursado satisfactoriamente el primer módulo del Diplomado para la Profesionalización de Mediadores de Lectura, impartido por el Conaculta y la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) Xochimilco; así como presentar dos fotografías tamaño infantil.

 

Para registrarse, se debe enviar un correo electrónico a la dirección diazperez@hotmail.com con el asunto “Registro”, dirigido al enlace del estado de Tabasco, Porfirio Díaz Pérez. También pueden comunicarse al teléfono (01 993) 314 21 73 o al celular 99 32 07 04 64.

Para mayores informes se puede consultar la página electrónica: programanacionalsalasdelectura.conaculta.gob.mx.

 

Expondrá Roxana Wiley obra pictórica en Casa de la Cultura de Tabasco en el DF

“Celebrando la vida” es el nombre de la exposición plástica de la pintora Roxana Wiley que será inaugurada el  jueves 28 de agosto a las 18:30 horas en la Casa de la Cultura de Tabasco en la Ciudad de México, un evento que contará con la participación especial de la cantante Yekina Pavón.

 

Rosana Wiley, poeta de nacimiento, pintora por convicción, expresa el positivismo del arte como corriente viva. Originaria de Los Mochis, Sinaloa, hija adoptiva de Tabasco, realizó su primera exposición colectiva a los 13 años en Bellas Artes.

 

Ha participado en un sinnúmero de exposiciones colectivas e individuales en distintos lugares del mundo. Ha recibido diferentes premios y reconocimientos, entre ellos: Mujer Líder 2012, con la presea Vasco de Quiroga; la presea Ray Tico Internacional 2013, otorgada por la embajada de Costa Rica y su comunidad en México; el Pergamino de Oro al Mérito Andrés Henestrosa 2013; y el Premio Nacional de la Mujer 2014.

 

La muestra pictórica es organizada por la Representación del Gobierno de Tabasco en el DF La Casa de la Cultura de Tabasco en el Distrito Federal se encuentra en la calle de Berlín número 33, esquina con Marsella, colonia Juárez, en la delegación Cuauhtémoc. La entrada es libre.

Del 19 al 24 de agosto El Festival Internacional de Arte Digital, un encuentro para ver, escuchar, aprender y sentir, en Guadalajara

• El contenido temático abarca nuevas tecnologías en diferentes áreas y da cabida a actividades artísticas, culturales y tecnológico- interactivas

• Con nuevos retos llega a su sexta edición el Festival Internacional de Arte Digital (MOD), que se celebrará del 19 al 24 de agosto de 2014, con instalaciones de arte digital multimedia, conferencias, talleres y conciertos, entre las más de 70 actividades

“En esta edición el festival crece, porque ya contamos con dos sedes: el Laboratorio de Artes Variedades (Larva) y el Ex Convento de El Carmen, dos espacios tanto para exhibición como para talleres, conferencias, proyecciones y donde se programaron, entre otras actividades, 28 instalaciones multimedia interactivas y 13 conciertos, de los cuales tres son performances”, informó Sandra Valdivia, coordinadora de Artes Visuales y Digitales de la Secretaría de Cultura de Jalisco.

Coproducido por la Secretaría de Cultura de Jalisco, junto con el CAAV Universidad de Medios Audiovisuales, el MOD tiene la vocación de formar y promover talentos abiertos a la creatividad, la innovación y la tecnología, que promueve la exploración y difusión de la investigación, así como el trabajo relacionado con el arte, el diseño y los nuevos medios digitales.

El contenido temático abarca la aplicación de las nuevas tecnologías en diferentes áreas y da cabida a múltiples actividades, ya sean artísticas, culturales y tecnológico-interactivas, otras tantas son proyectos audiovisuales, de realidad aumentada, aplicaciones, esculturas, imagen en 3D, realidad virtual e instalaciones sonoras.

“Por primera vez y para acercar la propuesta a los municipios, alrededor de 120 personas, de Ixtlahuacán del Río y Tlajomulco, serán invitados especiales para formar parte de las propuestas del festival, con charlas, proyecciones y visitas guiadas”, informó la promotora cultural.

Para este año el MOD contará con la presencia de Jake Lee High, artista contemporáneo que invitará al público a conocer la realidad virtual con la técnica de videojuego en primera persona, así como de la exponente conceptual Chika, quien compartirá sus conocimientos sobre la Estrella octángula de Kepler, con la que explora la luz y el sonido a través de patrones geométricos.

Sandra Valdivia detalló que todos los eventos serán gratuitos y adaptados a las necesidades de los asistentes, pues una de las novedades de esta edición es la adaptación de dinámicas que permitan la participación de los niños en la creación digital de corte artístico.

La música es otra de las cartas fuertes del Festival Internacional de Arte Digital, elemento con el que se promete compartir nuevas sensaciones visuales y sonoras mediante el desempeño de artistas y músicos entrelazados a la tecnología, a fin de reproducir sonidos sin la ayuda de instrumentos.

Los conciertos a desarrollar en el foro del Larva están basados en la vanguardia de los nuevos medios y posibilidades de interacción humano-máquina, para lo cual se realizó una exhaustiva curaduría de exponentes musicales que presentarán proyectos inscritos en esta categoría.

Proyectos como Manoarma, TNP, Monairem y Tesla pox, son algunos de los exponentes sonoros que engalanarán las veladas del MOD a partir de las 19:00 horas durante los seis días de actividades del festival, que también contará con acceso gratuito al público.

Sandra Valdivia destacó que entre las virtudes de los músicos que participarán, principalmente de género electrónico, está la improvisación que brindan al espectador, pues a diferencia de otras corrientes sonoras, estos artistas generalmente no siguen una estructura lineal en sus creaciones, por lo que brindan una nueva experiencia en la pista de baile.

Representantes locales como internacionales inundarán de sonido y color al MOD, pues además de tocar, la mayoría de éstos cuentan con instalaciones y dinámicas visuales que complementan el show, adentrando al espectador a un universo de proyecciones digitales que cambian al ritmo inesperado de los músicos.

Los chilenos y artistas multimedia de Oktopus Creatura presentarán el Sinestesia, una combinación de música electrónica muy experimental que rompe los protocolos del ambiente underground. El colectivo neoyorquino Los Amigos Poderosos también llega al MOD para compartir un proyecto integral que no sólo incluye sonidos, sino una verdadera construcción estética que nace a través del performance en el escenario.

Noise&Error, procedente de Michoacán y Tamaulipas, es otro grupo que el MOD alista entre sus opciones para presumir de una peculiar presentación tridimensional a través de proyecciones que recurren a la forma de los huacales (cajas de madera para fruta) para formular estructuras piramidales que ellos tocan dando la impresión orgánica de que se encuentran dentro de las cajas.

La coordinadora destacó que este tipo de eventos suele representar un primer acercamiento al público ajeno a los asuntos tecnológicos con tendencia artística, por lo cual los exponentes invitados tienen la capacidad de explicar a los asistentes novatos y sorprender a los más experimentados participantes.

Para conoce la cartelera y horarios puede consultar:http://monitordigital.com.mx/ Facebook e Instagram: festivalmodmx // Twitter y YouTube: festivalmod. La página del festival es monitordigital.com.mx.

AJR

Una foto de Agenciatres Noticiero.
Una foto de Agenciatres Noticiero.

Continúan las inscripciones para talleres artísticos de Casa de Artes José Gorostiza

El Instituto Estatal de Cultura (IEC) invita a niños, jóvenes y adultos interesados en acercarse a las distintas expresiones artísticas, a inscribirse a los talleres que se imparten en la Casa de Artes José Gorostiza. La fecha límite de inscripción es el viernes 22 de agosto.

 

Los talleres disponibles para inscribirse son marimba, viola, violoncello, teatro, danza folklórica, flauta transversal y bailes de salón, dirigidos a personas mayores de ocho años, así como el taller de tamborileros y artes plásticas para los de 7 años en adelante.

 

Los requisitos son solicitud de ingreso (se proporciona en el centro educativo), constancia que acredite que está estudiando, copia del acta de nacimiento, certificado médico expedido por una institución oficial y cuatro fotografías tamaño infantil blanco y negro (nuevo ingreso).

 

Las inscripciones se realizan de lunes a viernes, de 14:00 a 20:00 horas. Mayores informes en la Casa de Artes José Gorostiza, ubicada en avenida Carlos Pellicer Cámara s/n, Zona CICOM de 8:00 a 20:00 horas. Teléfono: (01 993) 314 02 02. Correo electrónico: artegorostiza@hotmail.com.

 

Obsequia Nadxhielly velada musical

Villahermosa, Tabasco.- En el Teatro Universitario de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco (UJAT), la cantante tabasqueña Nadxhielly presentó en concierto su más reciente disco “De raíz y sangre”, el cual fue editado con apoyo del Instituto Estatal de Cultura (IEC) y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).

 

“Es un gusto enorme presentar esta obra, producto del esfuerzo de mis compañeros y de una servidora. Agradezco al Gobierno del Estado de Tabasco a través del Instituto Estatal de Cultura y al Conaculta, por el infinito apoyo que me han dado para la producción del disco”, señaló Nadxhielly al inicio de la presentación discográfica, celebrada la noche de este viernes.

 

La cantante, vestida con un hermoso traje tradicional mexicano, interpretó canciones como “Tangu yú”, la cual es una melodía que representa la promesa de una mamá de comprarle un tangu yú (muñeco de barro) a su hijo. “Esta canción se la dedico a los niños que padecen falta de amor”, dijo la artista.

 

Seguidamente cantó otras piezas, como “La  maza”, que muestra la importancia de conocer nuestras creencias y tradiciones. Así le siguieron “Cardo o ceniza”, “Agua de rosas”, “Cumbia del mole”, “Razón de vivir”, “La cigarra”, “Si se calla el cantor”, “La iguana”, “La paloma juarista”, “Morir en paz”, “Pinotepa”, “A lingo lingo”, “Paloma negra” y “El canalete”.

 

La talentosa joven durante su presentación mostró su incesante pasión por el folklor, en compañía de los músicos Orlando Zaíd, Jesús Díaz, Ronald Wilson, Samuel Piña y Daniel Cacho.

 

En el evento se contó con la presencia de Pablo Fernández Compañ, coordinador de Programas Federales, quien acudió en representación de Gabriela Marí Vázquez, directora general del IEC.

Concluye la Muestra Estatal de Teatro

Villahermosa, Tabasco.- La Muestra Estatal de Teatro 2014, efectuada en el auditorio Carmen Vázquez de Mora de la Casa de Artes José Gorostiza, finalizó este viernes con la participación del grupo colectivo Pata de Gallo, quien presentó la obra “Salón Calavera” de Alejandro Aura.

 

Bajo la dirección de Raúl Batalla Quintana, la puesta en escena ambientada en el interior de un cabaret capitalino, mostró a rumberas, bailarines y pachucos. La actuación se desarrolló a través del camerino de unas bellas bailarinas mientras que por el otro lado, se encontraban en una mesa tres amigos que llegaron al lugar a tratar de olvidarse de la cotidianeidad perdiéndose en el alcohol.

 

En la obra, Elen Correa interpretó a Toña La Negra, además de escucharse música popular como la canción “Perfume de gardenias” de La Sonora Santanera. Se disfrutó música original de Ariel Coulin, como “Amor, amor y ni modo”, “La calavera” y “La culebra”. Igualmente, el mambo se hizo presente en los pasos de los bailarines, quienes lucieron vistosos atuendos, además de mostrar alegres coreografías.

 

Los alrededor de 20 actores en escena se multiplicaron al entrar y salir al escenario, donde jugaron con los límites de la realidad y la ficción.

 

En la temática de la obra destacó la lucha encomiable de un gran número de actores profesionales, quienes planearon la renovación del sindicato de la ANDA, lo que llevó a la creación del sindicato de actores SAI.

 

La Muestra Estatal de Teatro 2014 fue organizada por el Instituto Estatal de Cultura (IEC) y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).

INVITACIÓN Atención reportero, editor y jefe de información:

INVITACIÓN Atención reportero, editor y jefe de información:

Les Cris de Paris, que lo mismo convoca a cuatro que a 80 intérpretes y cuyo repertorio de obras vocales e instrumentales va de Madonna a Stravinski, participa en la cuadragésima segunda edición del Festival Internacional Cervantino, con dos espectáculos: La Sodomía en la Nueva España, puesta en escena basada en el texto poético de Luis Felipe Fabre y Memento Mori. Tout est vanité, que integra cantatas de Rossi y Monteverdi.

Para hablar de estos proyectos tendremos una videoconferencia vía skype a Francia con el fundador y director de esta agrupación, Geoffroy Jourdain; así como con el actor y director de escena, Benjamín Lazar.

Esta charla se llevará a cabo el lunes 18 de agosto a las 12:00 horas en la Sala de Usos Múltiples de la Biblioteca de las Artes, del Centro Nacional de las Artes, que se encuentra en Río Churubusco 79, esq. Calzada de Tlalpan, Col. Country Club, Delegación Coyoacán.

Agradeceremos su presencia 10 minutos antes.

A continuación una liga en la que pueden ver el video que acompaña el concierto de Memento Mori.

https://www.dropbox.com/s/wuw3x5ic9kk3uqz/Memento%20Mori.%20Video%20de%20la%20proyecci%C3%B3n%20en%20el%20concierto%20de%20Les%20Cris%20de%20Paris.mp4

(52-55) 41550331 y 56159453, ext. 7318, 7362 y 7312
Dora Luz Haw / Julieta Riveroll / Daniel García
Mercaderes 52, Col. San José Insurgentes
CP 03900 Delegación Benito Juárez, México D.F.

Una foto de Agenciatres Noticiero.
Una foto de Agenciatres Noticiero.

En el Museo Tamayo Arte Contemporáneo

En el Museo Tamayo Arte Contemporáneo

Inauguran la XVI Bienal de Pintura Rufino Tamayo

• “La pintura es un ejemplo de lo que el arte siempre ha significado en el conocimiento cultural: un lugar para hacer una crítica de la sociedad”, expuso Erik Castillo

• Se exhibirá hasta el 19 de octubre y posteriormente la muestra viajará al Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (Maco)

• La Bienal es convocada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Museo Tamayo, La Fundación Olga y Rufino Tamayo y el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca

Si bien la pintura ha sido puesta en tela de juicio, podemos decir que incluso hasta en su obsolescencia, en la parte que pudiera no ser la más vigente, nos enseña algo sobre el presente, expresó el investigador Erik Castillo, coordinador del Comité Curatorial de la XVI Bienal de Pintura Rufino Tamayo, cuya muestra de las obras seleccionadas fue inaugurada este jueves en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo.

Durante la ceremonia de inauguración, Castillo explicó que la pintura, en su condición de subsistema del arte, es un tipo de producción en el que confluyen lo histórico, lo moderno y lo contemporáneo. “Cuando la pintura triunfa, y también cuando no, es un tipo de artefacto en el que están en juego códigos que tienen una historia muy consistente; por lo menos podríamos hablar en la fase moderna y contemporánea de 500 años de conocimiento”.

La pintura, abundó el investigador, es un tipo de arte que demuestra que el conocimiento puede estar con las prácticas más nuevas y con las disciplinas antiguas, recordándonos lo que el presente no puede hacer. “Junto con otras formas de arte, en una visión plural, la pintura es un ejemplo de lo que el arte siempre ha significado en el conocimiento cultural: un lugar para hacer una crítica de la sociedad, un lugar para encontrar un proceso de afirmación. La pintura mexicana, particularmente, ha tenido un desarrollo muy importante y en este país se podría hablar casi de una continuidad dinástica”.

En su edición la XVI, la Bienal de Pintura Rufino Tamayo presenta algunas novedades: ahora con un Comité Curatorial y un Jurado de Premiación. Dicho Comité estuvo conformado por Erik Castillo y los artistas Patricia Soriano y Luis Hampshire, ambos integrantes del Sistema Nacional de Creadores. El compromiso del comité fue construir una muestra representativa y consistente del panorama actual en la práctica pictórica del país, a través de un criterio abierto y crítico.

La Bienal de Pintura Rufino Tamayo es convocada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Museo Tamayo, La Fundación Olga y Rufino Tamayo y el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca.

La muestra, inaugurada por Magdalena Zavala, coordinadora nacional de Artes Visuales del INBA, Carmen Cuenca, directora del Museo Tamayo Arte Contemporáneo, así como por los miembros del Comité Curatorial, está conformada por 57 obras de 56 artistas: 52 nacionales y cuatro extranjeros, quienes resultaron elegidos de entre mil 22 creadores que participaron en esta edición.

La Bienal incluye piezas realizadas por autores de múltiples y diversos orígenes, edades, formaciones, identidades, visibilidades y posturas. Por ejemplo: fueron seleccionados 46 hombres y 10 mujeres, con rangos de edad que van de los 20 a los 40 años, principalmente. Para llegar a esta selección se revisó el trabajo de 678 hombres y 344 mujeres; se revisaron 2 mil 606 obras en sesiones curatoriales. Las entidades más representadas son el Distrito Federal, el Estado de México, Jalisco, Oaxaca, Nuevo León, Puebla, Veracruz, Querétaro, Baja California y Guanajuato.

La edición XVI de la Bienal Tamayo se presentará en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo, a partir del 14 de agosto y hasta el 19 de octubre. Los ganadores del certamen se anunciarán durante la permanencia de la exposición en el Tamayo, el 30 de septiembre. Posteriormente la muestra viajará al Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO), donde se llevará a cabo la premiación de los artistas ganadores, el 5 de diciembre de 2014.

MAC

Una foto de Agenciatres Noticiero.
Una foto de Agenciatres Noticiero.

“Los archivos deben ser Patrimonio de la Humanidad”

“Los archivos deben ser Patrimonio de la Humanidad”

El investigador Bryan Davis crea estudio en Nueva York sobre la fotografía en la Revolución Mexicana

• El trabajo incluye un análisis de los fotógrafos mexicanos y extranjeros que cubrieron en su tiempo al que llama: “El más formidable levantamiento en favor de los ideales de justicia en el siglo XX”

Nueva York.- Sólo la Revolución Francesa podría compararse a lo que significó la Revolución Mexicana, afirma el investigador Bryan Davis, quien actualmente elabora en Nueva York un amplio estudio sobre las imágenes que llegaron a la posteridad los fotógrafos mexicanos y extranjeros que cubrieron al que llama: “El más formidable levantamiento en favor de los ideales de justicia en el siglo XX”.

“Fue una de las primeras revoluciones en ser filmada y fotografiada con equipos que habían alcanzado cierto nivel funcional, de ahí la importancia de seguir analizando las miles de imágenes que se encuentran en los diversos archivos del mundo, porque existe ahí un tesoro invaluable, por no decir un poema inspirador que puede ser leído por las nuevas generaciones de fotógrafos, ¿cómo fue posible que nuestros bisabuelos lograran con esas cámaras Reflex, a veces imprácticas y aún en desarrollo, tal perfección?”

Davis se dedica actualmente a catalogar por temas las fotografías de numerosos archivos para hacer un estudio comparativo, pues en su opinión existe una constante entre los fotógrafos que eran mexicanos y extranjeros.

“Todos se enfrentaban a un acontecimiento nunca visto en la historia moderna, por ello en sus fotografías no se plasma un ojo coloquial o una visión que pareciera de alguien perteneciente a otra cultura, todos estaban en terreno desconocido en la Revolución Mexicana, y también la gente y los propios revolucionarios, de ahí que muchas fotografías asemejen un montaje cinematográfico perfecto, dramático, fue el gran paraíso para los fotógrafos del mundo”.

Además de imágenes icónicas como las que pertenecen a los Archivos Casasola, o Hugo Brehme, el investigador ha desentrañado las imágenes de otros fotógrafos como el corresponsal inglés James Hare que legó algunas imágenes poco conocidas del paso de los revolucionarios por la frontera de Estados Unidos.

“Incluso nos legó esa fotografía que no ha tenido mucho eco posterior, pero que es un ejemplo de solidaridad y de la amistad entre México y Estados Unidos, donde en el Río Bravo los ciudadanos estadounidenses lanzan regalos y objetos útiles para las fuerzas maderistas que las recogen del otro lado. Como esa hay centenares de fotografías que valen la pena rescatarse”.

Mientras muestra sus archivos en el jardín botánico de la zona de Queens, Bryan Davis lamenta que en los archivos oficiales, no sólo de México, sino del mundo, no existan registros de las decenas de fotógrafos anónimos que también cubrieron la Revolución Mexicana y cuyos trabajos no están firmados.

“Algunos son claramente fotógrafos norteamericanos, que solían escribir en las impresiones en positivo el evento que habían captado, tal es el caso de las imágenes captadas en Chihuahua en 1912 en la que vemos al coronel Quevedo avanzar con su ejército, y en cuya placa puede leerse “Col Quevedo and his cavalry”, como esa hay muchas con distintos tipos de letra, pero que evidentemente pertenecen a corresponsales de diarios norteamericanos. Quizá algún día algún investigador hurgará en los archivos de esos periódicos, si es que aún existen, para hacer un análisis comparativo de su escritura y conocer así sus identidades”.

Davis afirma que incluso en el desarrollo de la Revolución Mexicana puede verse claramente un cambio en las fotografías, pues mientras algunas captan a revolucionarios con sonrisas e incluso posando en el frente junto con sus compañeros, las pertenecientes a la Decena Trágica se presentan mucho más oscuras, dramáticas y desesperanzadoras.

“El mejor ejemplo es la famosa fotografía de Manuel Ramos que apareció en diarios no sólo de México sino del extranjero, donde se ven tendidos muchos cadáveres en una plaza de la Ciudad de México, entre ellos un niño, un adulto que quedó tendido en medio de las vías del tranvía, así como un caballo muerto junto con su jinete que aparece en segundo plano. Yo creo que pocas veces en la historia gráfica del mundo llegaron a contemplarse escenas de tal dramatismo, por eso lo puedo repetir mil veces, la Revolución Mexicana fue también la Revolución de las imágenes”.

El investigador vuelve a reiterar que así como hay grandes joyas firmadas, la gran tragedia de la fotografía de la Revolución Mexicana es que grandes obras visuales de todos los tiempos quedarán siempre en el anonimato.

“Son joyas de fotógrafos desconocidos que tuvieron la sensibilidad de buscar el ángulo más propicio para sus imágenes, un ejemplo claro de ellos es la fotografía captada durante la reunión de campesinos revolucionarios en el poblado de Reyes de Etla, Oaxaca, donde vemos centenares de personas cuyos sombreros cubren como un mar toda la calle principal, sin embargo por la posición del sol, aproximadamente a mediodía, la mitad de la fotografía está cubierta por sombras”.

En opinión del especialista esa imagen podría ser en el futuro una de las más simbólicas del movimiento armado mexicano, pues muestra con sus contrastes el drama de lo que se vivía en esos tiempos.

“La mitad de la gente con sombrero permanece en las sombras, mientras que la otra mitad iluminados por el Sol, eso era la Revolución, un movimiento que trajo esperanza a muchos, pero al mismo tiempo que traía una costosa cuenta a los miles de mexicanos que perdieron la vida y a sus familias en el movimiento armado”.

Finalmente, Bryan Davis afirmó que próximamente planea viajar a la Ciudad de México para ponerse en contacto con los responsables de diversos archivos y poder completar su investigación.

“Hay aún mucho por descubrir de la Revolución Mexicana a través de sus imágenes, son momentos perdidos en el tiempo que nos hablan no sólo de la lucha de México por su democracia, sino de todo el género humano por defender sus derechos, de ahí que muchos consideran que los archivos que resguardan las imágenes de ese tiempo deben ser considerados Patrimonio de la Humanidad por todo lo que representan para el aprendizaje de futuras generaciones”, concluyó Bryan Davis.

HBL

Una foto de Agenciatres Noticiero.
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